苏轼论画诗及其诗画相映的创作理念
一、苏轼论画诗的代表作品
苏轼作为宋代文人画的倡导者，其论画诗不仅是对绘画的品评，更体现了“诗画一体”的艺术观。以下是其代表性论画诗：
1. 《书鄢陵王主簿所画折枝二首》
– “论画以形似，见与儿童邻”一句，直接批判了单纯追求形似的绘画观，强调“神似”高于形似。
– 案例：诗中提到“疏淡含精匀”，以王主簿的画为例，说明画作需通过简练笔墨传递内在意蕴。
2. 《王维吴道子画》
– 对比王维与吴道子的画风，提出“吴生虽妙绝，犹以画工论”，而王维“得之于象外”，推崇文人画的意境超越技法。
3. 《惠崇春江晚景》
– “竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知”以诗补画，将画中未显的“水暖”通过诗意点出，体现诗画互补。
二、诗画相映的创作理念
苏轼在《书摩诘〈蓝田烟雨图〉》中提出“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”，这一理念包含以下核心：
1. 以诗境拓展画意
– 案例：在《惠崇春江晚景》中，苏轼通过诗句补充画中未直接表现的季节感（如“水暖”），使静态画面具有动态生命力。
2. 以画理反哺诗歌
– 苏轼的诗歌常借鉴绘画的构图与留白，如《题西林壁》“横看成岭侧成峰”，以空间视角转换模拟山水画的观感。
3. 追求“象外之旨”
– 在《净因院画记》中，苏轼强调“常形”与“常理”的区别，认为绘画需超越表象，传递哲理（如枯木竹石象征文人坚韧）。
三、对后世的影响
苏轼的诗画理论奠定了文人画的基础，明代董其昌“南北宗论”直接受其启发。其“诗画本一律”的观点，至今仍是中国艺术理论的重要遗产。
重点总结：苏轼通过论画诗与创作实践，将诗歌的抒情性与绘画的直观性结合，推动了中国艺术从“写实”向“写意”的转型。